摘 要:每个国家、每个民族都有其自己的民族文化，它是维护自己民族生存和发展的纽带。中华民族的音乐文化是我们音乐教育的“本”和“源”，那种认为民族音乐“滞后”和“土”的认识，实际上是民族文化意识淡漠的表现。
关键词:中国；民族音乐；教育
民族民间音乐是中华民族文化的重要组成部分，她是在广大劳动人民长期的生产斗争中产生、发展、积累出来的，她是劳动人民智慧的结晶，也是一个民族，一个国家历史文化的积淀。音乐学家则把民族民间音乐视为研究民族传统音乐文化的资料库。同时，民间音乐中还蕴藏着历史学、社会学、人文学、美学、民俗学等多学科所研究的丰富内容。民族音中所反映出的民族文化传承，以及民风、民俗等历史文化意义，越来越受到人们的关注。我国民族传统音乐积淀丰富、民族音乐形式多样，在漫长的历史传承中逐步形成的民歌、曲艺、歌舞、戏曲、民族器乐等各类音乐表演形式，被我国广大劳动人民群众所喜闻乐见，有一些音乐表演形式在全世界都在发挥重大的影响和作用，其影响深远。这些艺术珍品经过大量整理、改编而登上文艺舞台或进入课堂。此外，各种民间文艺会演，调演，比赛等彼起彼伏，其中优秀作品参加国际音乐比赛，进一步弘扬了中华民族文化，为国家赢得了荣誉。
但是，近些年以来，由于种种原因，民族民间传统音乐的发展却不尽人意，尤其是在国民音乐教育方面，最为突出的问题就是对民族音乐教育重视不够，对发展民间音乐教育的重要性认识不足，还没真正做到培养发展注重兴趣和以美感教育为中心的素质能力型转变。在教育观念、方法，内容、教学模式等方面还未形成一整套系统理论，尤其是在对民族民间音乐的认识方面还存在以下几个方面的问题：
1、缺乏对民族传统音乐的感性和理性上的认知，对民族传统音乐无知和疏远，造成了对民族音乐观念的淡漠。有重视西方，轻视甚至看不起本民族音乐的现象。
2、没有建立一整套完善的中国民族音乐基本理论学科的教学体系。机械地将民族音乐放入西洋音乐的框架，使民族音乐中的一些本质特征被曲解、被忽略，有些被看作是“滞后”，将民族的调式和声看作是不成熟。由此掩盖了中国民族音乐的线性思维方式这一本质特征，使民族音乐成为无理论根基的“嫁接果实”。
3、音乐教学及教材中的民族音乐成份比重不够，音乐课堂上民族音乐的比例也很少。
4、许多教师的观念或因缺乏对民族音乐的修养，不能充分发挥现有教材中民族音乐内容的教学作用，往往形成一种应付和走过场。
5、由于上述原因，出现了在对民族乐器的学习上，尤以少儿业余器乐的学习，视民族乐器为“土”乐器，大多不愿去学。以至于某种民族乐器后继无人演奏，出现断层。而很
多人热衷于钢琴、电子琴、小提琴等西洋乐器的学习，其学生学习人数远远多于学习民族乐器的。
每个国家、每个民族都有其自己的民族文化，它是维护自己民族生存和发展的纽带。中华民族的音乐文化是我们音乐教育的“本”和“源”，那种认为民族音乐“滞后”和“土”
的认识，实质上是民族文化意识淡漠的表现。
我国民族音乐的发展，有着四、五千年的悠久历史和传统，原始社会中就产生了歌舞，纵观我国历史上曾多次出现．的音乐文化的繁荣，从西周礼乐制度的兴起，唐代宫廷燕乐
的昌盛，到宋代说唱音乐的发展，明清时期戏曲音乐的成熟，是封建时代晚期完整的、凝练的表演形式——戏曲艺术的核心部分。其中被称为我国“国萃”的京剧是能与西方歌剧相提并论的艺术形式，被国外誉为世界三大表演体系之一。在诸多方面，我国民族音乐一直居世界音乐文化的先进行列，其中明代朱载育“新法密律”的创立要比欧洲的“十二平均律”早近一百年。
从民族音乐的形式和体裁上看，有包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四大类别的民间音乐，其中每类又有各种不同风格，因其民族、地区流派和形式的不同而呈现出明显的差异，如北方的粗犷、豪放；南方的婉转、细腻；新疆的奔放、热情；苗族的秀美、悠扬；藏族的雄浑、高亢等。尤以我国戏曲为例，全国就有四百多个不同的剧种。正是由于这些千差万别、色彩绚丽的民族传统音乐，共同构成了中华民族的音乐文化传统，它积淀承载着中华民族的精神、顽强地承发展任由历史怎样变迁、动荡，它都在华夏人民的精神之中鲜活着。像能有如此丰富、博大浩瀚的民族传统音乐文化的国家，恐怕在世界上很难再找到另外一个，它蕴含的民族精神，使中华民族紧紧凝聚，它滋养了中华民族乐观、积极、顽强、勤奋的品格。它是世界人类一份可贵的、丰厚的文化财富。
所以，我们的音乐教育要想在素质教育中充分发挥作用，只有重视和通过对中国民族音乐的系统学习，才能了解民族音乐独特的语汇，才能正本清源，为民族音乐的学习、
传承和发展奠定基础。
首先，民族音乐是中国音乐文化的“母语”。它体现着我们民族的心理素质、文化传统和审美观念在音乐上的反映，是中华民族几千年来思想和音乐精髓的积淀，浸润着华夏祖先千百年的智慧和灵感，它是中华儿女得以茁壮成长的乳汁，同时从对民族音乐的欣赏人手，它具有极高的认识价值。包括对地理环境位置、历史变迁、社会生活、习俗的认识了解，以及对民族音乐文化传统中特殊的心理感受方式、意识方式和行为方式等，使我们了解和认识中国古代音乐优秀传统的内蕴是重视人格、人论、道德、情感的提升，强调音乐陶冶情操的重要作用。因此，“诗言志”、“歌咏言”、“文以载道”、“移风易俗莫大于乐”、“寓教于乐”成为我国音乐文化和音乐教育的经典。通过对大量的民族音乐的学习，对学生进行爱国主义及思想品德教育，从而增强民族自尊心和自信心。并且，在培养学生正确地认识自我、认识社会、树立正确的人生观，培养他们的爱憎分明，自强不息等优良品质方面，具有特殊的功效。例如对河北民歌《小白菜》，陕北民歌《兰花花》，二胡独奏曲《江河水》等类似情绪
的作品欣赏，可以让学生体验作品所表现出的悲切、凄凉的情感，从而产生对主人公的同情，培养他们从小有一颗仁爱之心。欣赏古曲《苏武牧羊》，全曲流畅古朴苍劲，深沉悲壮，具有浓郁的民族风格，是一首集思想性、艺术性很高的优秀作品：人们歌颂苏武“留胡节不辱”的崇高民族气节，学生在学习了这首歌所产生的时代背景之后，深为苏武的民族气节和精神所感动，心灵产生了共鸣，树立起热爱祖国，热爱人民，热爱社会主义的情感。
再者，中国传统音乐具有韵味的追求和唱、奏即兴性的运用，它是中国传统音乐突出的艺术特点，其板、眼十分灵活，对“声”、“音”、“律”及和声的处理也是有其特性的，加
之特有的结构和呈现出的不同风格，给予了民族音乐以丰富的审美价值。如民族器乐曲《春江花月夜》，典雅优美，宛如一幅山水画卷，细致的描绘出春风和煦、皓月当空、山水相连、渔舟唱晚、花月交辉的充满诗性画意的一幅大自然迷人景色，尽现在人们眼前，给人以高度的艺术享受。使学生不但领略到音响的美，更能进一步体会到民族乐器对作品表现的意境之美，那种古朴典雅、流畅婉转、生动秀美的音乐语言，激发了学生对大自然和生活美的感叹。
由于民族音乐所表现的情感是丰富和多方面的，有活泼欢快、忧愁悲切的；有热烈奔放、豪放深沉的；也有诙谐有趣、庄严凝重的。这对于学生丰富的情感培养具有重要意义。如二胡曲《二泉映月》，描绘了阿炳悲惨坎坷的人生遭遇，全曲如泣如诉，朴实含蓄，或紧或慢、若断若续的节奏，塑造了舒缓而刚直，纯朴而执着，缠绵而坚韧的音乐形象。琵琶古曲《十面埋伏》，大量运用琵琶的“绞弦”、“并弦”所产生的噪音，表现了一个颇为壮观的战争场面。扣人心弦的乐曲使人展开丰富的联想：楚汉战争，旌旗舞动，战马嘶鸣。情与景的交融，发展了学生的形象思维，开阔了眼界，增长了知识，感受到民族音乐的美。
重视和发展民族民间音乐的教育是关系到对民间音乐的保护、继承发展和弘扬民族音乐文化的大事。这是一项长期而又艰巨的工作，需要社会的努力与奋斗，它责无旁贷的成为当代音乐工作者十分迫切的任务之一，我们应当认真研究、积极工作，制定具体的策略与方法，为民族音乐教育的发展做出自己的贡献。
参考文献
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[2]. 朱敬武 青年歌声[J]。郑州：1998，增刊
[3]. 冯步岭 民族音乐基础教程。[M]。郑州河南人民出版社，1992